徐敏

孔子曾言：“仁者乐山，智者乐水”。客观之山水已不仅仅是眼前的无情之山水，在圣人眼里山水具有一定的人格性，并且人可以通过山水而寄怀。可以说将山水与人生联系在一起，这是中国艺术精神的特殊所在。既然人性可以通过山水而实现，那么，这也就必然导致了对中国山水画的创作，首先要具有人格的修养和对自己性情的把握。于是在中国人的心目中，画山水并不仅仅能画山水之形貌，重要的是一个画家通过他所创作的山水能够将自己的性情展现出来。显然，民进会员黄建华先生是深谙此理，并在具体的创作中做出了他自己的努力，而且他也由此获得了丰厚的收获。

建华乃自然中人。他与鱼鸟相亲，尤其钟情山水，云烟供养。几十年来，曾经遍游大江南北，览五岳之胜景，探四海之幽境，或跋涉于绵亘蜿蜒的大山之巅，或徜徉于幽寂闲远的村角水涯，朝晖夕阳、烟笼雾锁、天淡风轻……所到之处，他即追随古人以“造化为师、搜尽奇峰打草稿”的优秀传统，敏于直觉地从大自然及现实生活中感受美、把握美、表现美。他又遵从儒家“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的精神法则，更体现“仁者乐山、智者乐水”的比德要求。他热爱自然，亲近自然，聆听自然的天籁之音，与自然对话，努力做到“观山则情满于山，观海则意溢于海”，做到寓情于景，物我合一，心斋独忘。他师法自然，但是不把自然当作单纯模仿的对象，而是仔细地勘察名物，梳理体式，把握自然的内在结构和表现形态，坚定地站在一种纯粹文化审美立场上，既充分表现自然生物的生命活力，又赋予自然生物以人格化象征寓意，透过笔墨的方式与中国绘画的认知方式和法度，在自然物象的描画中去体现中国艺术精神。

纵观建华所涉的艺术道路，无不浸透着他艰辛的汗水，也折射出他对中国山水画的痴迷之情。他出生于1958年，从少年时代便立志要为艺术奋斗一生，几十年来从未停下过手中的画笔。由于他的刻苦努力，得以进入中国美术学院进修深造，从事山水画的创作，期间又得到著名山水画家孔仲起、俞建华、陈仲芳等先生的悉心指导。在老师的指点下，黄建华潜在的绘画才能被充分挖掘，求知的欲望也越发强烈，从他的作品中可以品味出其蕴含的顾坤伯、孔仲起等近现代浙派山水画大家的笔墨气息和图式。

读建华兄的画，常常从简约明朗的构图中感受到祖国大好河山的壮丽秀美。作为一位有着明确文化追求的艺术家，他似乎在特意营造一种“观天地生物气象”而“胸次悠然，上下与天地同流”的精神境界。因此，展开他的画卷，扑面而来的不仅是带有现代文人气息的中规中矩，更表达了作者对人事契合自然以达天人合一的渴望和追求。近几年，建华在继承传统的基础上即坚持孜孜不倦，又敢于大胆创新，不断对山水画的艺术形式、笔墨和色彩进行探索，渐渐地形成了他独具个性的绘画风格和艺术语言。

著名美术评论家、中国美术学院教授王伯敏先生对建华的画多有赞誉之词，曾记得他说过“黄建华的山水画有气势，如‘丘壑奔腾’”。著名画家吴山明先生曾经为黄建华题画云：“气厚则苍、神和乃润”。所谓气厚苍，便是他得以适应丘壑表现的笔墨结构，由此造就了他注重丘壑之美和云烟之变的基本格局。特别是他对云烟流动袅绕之状的展现，充分显示了建华大胆落墨的自信，与丘壑之美相得益彰。所谓神和乃润，就是古代中国文人山水画所特有的气质表现，而今建华把这种独有的气质与自我的画风相互糅合，犹如一股神气和靔气贯穿于画卷之中，使人眼前不觉一亮。

画境是画家心境之显现，画家心境靠其学识、才情来滋润。从艺术境界上来说，黄建华的中国山水画澄怀观道，淡泊宁静，清逸超迈，气韵生动。这大概与建华兄的性情有着千丝万缕的联系，他沉稳不事声张，对于艺术有着一种执著的韧劲与毅力，他对每一幅山水画都是极尽心力去研究，尽量做到完美，这是他的性格，也是他的作品多次参加全国美展，并屡屡获奖的原因。在当今甚为浮躁与功利的年代，他能有如此心境实为难得。我想不仅是他的作品，比他作品更为重要的是这种对待事业的精神更令人值得称道，这种精神凡是熟知黄建华的人都深有感触并为之感叹！我相信他日后的艺术之路并不止于此，而会有更好发展的。