杭州市政协委员、杭州师范大学跨文化研究所副所长、教授李冈原反映：传统戏曲在华夏民族源远流长，曾是具有全民性质的艺术、精神享受方式，且与国人的生活方式密切相关，她代表着中国的乡愁乡情，更携文化基因和人文底蕴。目前，传统戏曲的发展困境是多方面的，直接表现为观众的疏离。这种疏离导致传统戏曲“创作-演员-观众”循环运作的链条被打断，陷入衰落趋势。这种疏离又集中体现在青年一代与传统戏曲的态度生疏上。主要原因是：

（一）日韩欧美潮流文化下，青少年对传统文化的审美缺失，戏曲为典型例子。当今青少年的审美观是以标新立异、时尚潮流、多变轻松的快节奏为导向的。以日韩潮流、欧美时尚为标杆的流行文化以及网络文化，以其快速更新和潮流化的特点，使青年的审美观日益跟风化、世俗化。青年学生对于传统文化的参与热情度相对较低，相当一些学生戏曲文化态度冷漠，素养不高，却十分热衷于青年流行文化。两者态度形成了鲜明的冷热对比。

（二）对戏曲的接触不够，导致青少年对传统戏曲产生主观误解。认为节奏拖沓，听不懂，不属于年轻人范畴。主要的原因在于，随着城市化的发展，戏曲的舞台渐缩，青少年对戏曲的接触较少，而日新月异的社会网络媒体的发展，更使青少年没有一个静心的环境去欣赏戏曲。

白先勇先生曾说：“一个表演艺术没有青年观众是没有前途没有生命的。”弘扬传统戏曲关键有两点：一在于打破青年一代与传统戏曲的疏离；二在于加强戏曲文化涵养氛围。对此建议：

将观看传统舞台戏曲作为第二课堂实践教育考核的其中一项。在全面振兴传统戏曲初始，此举既可以增加青少年对传统戏剧的了解与接触，扩大受众；又可以在实践教育中提升学生文明观戏修养与艺术修养，同时帮助推进教育的减负改革。

在课外实践教育中，引导和指导学生对传统戏曲的演员、幕后工作者、戏迷、创作者等进行口述史采访。政府给出必要资助和倡导，适当开展大学与中学的交流结对、指导与培训，鼓励学生在老师、学长的专业指导下积极投入到口述采访、整理工作中，挖掘记录传统戏曲的背后故事与历史足迹，从细微性与大众参与性中增厚戏曲文化底蕴。

推广上海将戏剧与课间广播体操结合的做法。将传统戏曲的舞美动作适当改编，融入到中小学的广播体操中。

完善大小剧院，特别是增加、修缮农村的戏剧演艺场所，增加人文气息，形成隐性吸引力。将剧场的硬件设施完善，使其成为精神艺术享受的外在保障。

戏曲人才从娃娃抓起，戏曲文化从少儿普及。发挥退休戏曲演员、年轻有余力的演员的才艺特长，引进到中小学校园，担任选修课、艺术课等特色课程的教师，也可作为与剧团相结对的人才招收基地点的训练老师，教导孩子戏曲文化。同时，继续推广“送戏入社园”、“高雅艺术进大中小学乃至幼儿园校园”等活动。

来源：《联谊报》2015年4月2日