云无心以出岫

白云先生身形又小又瘦削，背也佝偻了，花白短发，满面皱纹，一双眼睛却炯炯有神、满溢慈祥。先生家内室狭小甚至有些杂乱，最主要的物件就是书籍、笔墨纸砚和她作画用的大桌子，乍一看是再普通不过的低档居民住宅内景。当下市场经济繁荣，先生的晚辈们都以数千元平尺的画价频频售画，生活条件飞速提升，何以先生住在如此简陋的地方？

先生说：“追求艺术的人，不需要名利。“风恬浪静中，见人生之真境；味淡声希处，识心体之本然。这位老艺术家身心归处，始终是平淡朴素的生活。

至真至诚，赤子其人

白云先生忆往昔韶华，自己是文工团出身，什么舞都会跳。她如轻盈的小女孩般跳起年少时的舞，目光炯炯，动作昂扬，那颗心是火热的，那份情是激越的，似乎青春还未在她的笑靥间淡退，使人与之交，如沐春风，如对红云，俯仰皆乐。这舞让人联想起先生的那幅《芦花荡夕照》，一抹夕阳、晚霞漫天，映红了苍穹，夕阳辉映下，芦花迎着晚风有节奏地摇曳，如同一曲悠扬的乐章。

千磨万砺，收尽奇峰

先生家门口挂了一幅字，上书“恭耕斋”，意为“要像耕田一样弯腰，恭恭敬敬做学问”。

先生幼年家境贫寒，养父母砸锅卖铁拼了命供她上学，冬天没有袜子穿，双脚冻得通红。先生的恩师陆抑非先生说：“家境不好，对画家未必不是好事，风霜、雨雪、酸甜苦辣、悲欢离合，种种生活最能锻炼人，对我们的艺术创造很有帮助.....你画的黄山松是在石缝里生长出来的，像你的人生一样，又经过风霜雨雪的洗礼，所以显得很有生气，……你定要一鼓作气，努力下去。”

先生在求艺之路上自诩为“苦行僧”。她不仅不断磨练自己的笔墨功夫，更有意识磨练自己的意志、毅力，“搜奇峰”、“打草稿”，爬山涉水，远征西北东南，她说“为了中国画的事业，苦也是乐的”。先生的《长江万里卧游图》全长40米，从长江发源地各拉丹东雪峰，经16个省份、36个名景点，直画到上海崇明岛出海。当时先生以72岁的高龄和病弱的身躯，远涉沱沱河、可可西里高原、各拉丹东雪峰，实地考察长江源头，跋山，涉水，考察，写生，正如石涛云“收尽奇峰打草稿”，耗去数年心血，源头和流向都保证正确之后，才开始动笔，把写生稿变成国画原作，这幅巨作凝聚的不仅是先生的心血，更是她沟通人与自然的一次宗教般的体验。所有精彩绽放的背后，一定是汗水和血水书写，这一切都在白云先生娓娓的诉说里，变成一首流泪而欢笑的歌。

乡梦不曾休，依依家国情

白云先生说：“我爱家乡，不爱乡焉能爱国？”她自小在傅村镇傅三村长大，十岁即拜后傅新村的朱国雄先生为师，学山水花鸟。朱先生教导：“小孩子也要抗日！”受恩师熏陶，小小年纪的白云与大人们一起画宣传抗日的街头画，还参加抗日演出。这些一直影响着她“画画要与民族命运、时代精神联在一块”。

她红了眼眶，轻唱傅村小学的校歌：“看浮云四散，旭日东升，大千世界晨光明；听一声声楼阁钟声，校园乐腾腾。我们是活泼泼的一群，充满了朝气，充满了天真，引项高歌，万里鹏程，同心同德又同情，莫忘了一日之计在于晨。”声音颤抖，几度哽咽，泫然欲泣。先生有一幅《黄山日出》，画的是黎明的黄山上喷薄而出曙光和朝霞，正像祖国的早晨，大千世界，生气勃勃，走向美好，走向光明。是否受了这儿时充满朝气和希望的歌声启迪呢？

耗尽先生心血画成的《万里长江卧游图》估价一千五百万元，时逢先生的丈夫和女儿患重病，家中经济拮据，有外国买家欲以一千万元购画，白云先生却还是舍不得卖：“作品对作者来说，是精气神的结晶，是心血浇铸的生命！是不忍割舍的！我的画中国人民还没看，怎么能让它流落外国？”

白云先生珍爱画，也“不爱”画，她捐画赈灾，以画赠乡，以画赠友。她在赈灾中捐献作品最多，《联谊报》载，一次就捐了十幅。先生数年心血的结晶——《长江万里卧游图》，出乎太多人意料地以捐赠的形式回到了她的故乡——傅村镇傅三村。先生说：“大家捐画都是往上级捐，我却想把画捐到家乡，报答生我养我的地方，帮助自己家乡繁荣文化，以文化引领经济、政治其他方面的发展。真正的爱国，真正要搞好文化，应该向下看，让乡村基层最广大的农民先繁荣发展，发展的根基才牢固。”

人生如画，画如人生

白云先生说：“回顾我的习画历程，其实也是人生的历程。作画写自然的灵性也是写自我的灵性。”先生一生迭经家庭不幸，或家人过早逝世，或子女天各一方，或自己经受病痛折磨，但这些不幸都没有压垮她的精神，生活的磨砺、岁月的浸染反而让她去芜存精，越来越温润。

中国画的笔墨语言，重视人生境界的切入。白云先生的先师陆抑非先生曾教导：“笔墨乃性情之事，画家的品格、气节、胸襟、感情，皆直接反映在作品之上。……有更高境界作灵魂美的熔铸，才会出好作品。”耄耋之年的先生深感人生的价值在于年华不虚度，在于有所总结、有所转承，艺术的价值在于与天地合一、与民心共鸣、与时代同步。先生毕生的艺术实践正是她心灵、生命、人格的写照。